Es una imagen que se ha tomado en movimiento.
jueves, 26 de julio de 2007
lunes, 2 de julio de 2007
CAMARA REFLEX
Cada cámara, reducida a sus componentes más básicos, es simplemente una caja con una apertura con un fin de admitir luz y un dispositivo al fin de retener película. La forma del cuerpo y los aspectos activos, sin embargo, varían con tipos diferentes de cámaras.A excepción de las cámaras de agujero (pinhole), todas las cámaras modernas tienen una lente montada sobre el hoyo por donde penetra la luz, cuyo fin es tomar cuadros lo más intensamente posible con menos luz. Un dispositivo mecánico llamado contraventana controla la cantidad de tiempo que la luz se admite en la cámara. Algunos obturadores son operadas a resorte; otros se regulan electrónicamente. El disparador del obturador es una palanca, o botón de estímulo que activa la misma.
Todas las cámaras tienen algún tipo de sistema de inspección u ocular: un sistema para el fotógrafo, para que pueda ver el campo de vista planeada por la lente. Hay tres tipos principales de oculares: el visor, lente de reflejo simple, y lente de reflejo doble. El más simple y más fácil de operar es el visor y el lente simple pequeño de las cámaras reflex. El visor es comúnmente un sistema simple de lente; iluminado desde el objeto y pasando mediante un visor al ojo y mediante una lente diferente a la película. El lente simple de las cámaras reflex tiene sistemas separados de visor e impresionador de película. Durante el encuadre, un espejo refleja la luz ascendente que entra en la cámara y mediante un prisma que vuelve la imagen al derecho. Cuando se toma un cuadro, los espejo se mueven hasta permiten que la luz impacte la película. El lente doble de las cámaras reflex posee dos espejos y dos de lentes, uno es el visor y el otro es para crear la imagen sobre la película. Las lentes se acoplan mecánicamente para estar en el foco simultáneamente.
viernes, 15 de junio de 2007
lunes, 4 de junio de 2007
CHROMA KEY
Chroma key permite mostrar objetos en una escena de vídeo que no estaban presentes, Los efectos chroma key también se denominan efectos de “pantalla azul” o “pantalla verde” porque la acción en primer plano se graba delante de un fondo uniforme azul o verde. Luego el fondo se elimina de forma electrónica, dejando sólo la acción en primer plano superpuesta sobre el fondo real de la escena final .El primer paso para utilizar el efecto chroma key consiste en arrastrar algunos videoclips a la línea de tiempo. Suelta los clips que quieres utilizar como vídeo de fondo en la pista de vídeo . El clip en primer plano, que debe tener un fondo uniforme con una alta saturación , se coloca en la pista de sobreimpresión , debajo del clip principal. Una vez situados los clips, selecciona el clip en primer plano y abra la herramienta Imagen en imagen y chroma key . Se encuentra en la sexta posición dentro de la caja de herramientas de vídeo de la ventana de la película. Seleccione la ficha Chroma key para ver los controles que necesitará.
steadycam
Dispositivo que permite llevar la cámara atada al cuerpo de un operador de cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador (que es el que se mueve), mostrando unas imágenes que parecen el resultado del punto de vista subjetivo del personaje.Esta técnica fue inventada en 1976 por Garret Brown, como un sistema para paliar los movimientos indeseados del operador de cámara, y así suavizar y estabilizar las imágenes.
De forma casi paralela a su invención, se publicaba el libro El resplandor, de Stephen King. Un poco más tarde, en el 1980, Kubrick lo utilizaría magistralmente en su mítica adaptación al cine. Esta película popularizó las ventajas de la Steady cam y se ha convertido en un sustituto del aparatoso y caro travelling. La Steady cam permite buenos resultados a un menor coste y movimientos más complejos. Sin embargo, su gran desventaja es que el operador tiene que descansar cada cierto tiempo, por lo que no permite largas grabaciones.
La Steady cam da nombre a un producto como son los estabilizadores de cámara, esto es porque fue la primera en comercializarse. En la actualidad, hay muchos tipos de estabilizadores de cámara, tales como la Glidecam, la Bodycam...
Sacado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Steady_cam
jueves, 15 de marzo de 2007
"Punto de vista", así es como llama Niépce a las imágenesobtenidas del natural para distinguir las "heliografías".Esta es la primera fotografía que se le conoce. Año 1826
lunes, 12 de marzo de 2007
viernes, 23 de febrero de 2007
publicidad sublimanal
Esta foto es de un coche llamado Maserati corse en el cual aparte de tener publicidad como pirelli tambien tiene publicidad subliminal. Atras del coche se ve la palabra concord que hace alusion a la rapidedEdward steichen
EDWARD STEICHEN______
Steichen nació en 1879, en Luxemburgo, pero pronto se trasladó a los Estados Unidos. A los 16 años comenzó como fotógrafo y a los 21 se fue a París para estudiar pintura.
En Nueva York en 1905, sus ensayos fotográficos llamaron la atención del fotógrafo americano Alfred Stieglitz y abrieron la Gallery 291, sala en la que realizaron sus primeras exposiciones algunos de los pintores más representativos del siglo XX. También colaboró en la revista Camera Work.
Al año siguiente Steichen volvió a París donde experimentó con la pintura y fotografía entre otras cosas. Durante sus largas temporadas en París siguió la evolución del arte moderno; trató a Rodin, a Matisse, a Brancusi etc. Por entonces Steichen era todavía pintor.
En su fotografía persistía el pictorialismo: explotaba las supuestas cualidades poéticas de lo borroso en sus imágenes de bosques crepusculares y damiselas enigmáticas. Steichen había sido desde la década de 1890 a 1900, uno de los pictoristas punteros a escala mundial.
La Gran Guerra terminó definitivamente con eso. Steichen se incorporó al servicio de fotografía aérea del ejército americano, y las experiencias que tuvo que atravesar lo indujo a abandonar los turbios tonos del pictoricismo por otras imágenes mucho más nítidas y repletas de información y detalle. Aprendió las virtudes de la precisión; desde entonces se disiparon en su obra las últimas brumas pictóricas, para dar paso a un estilo nítido y directo.
Utilizando este recién hallado poder descriptivo y al mismo tiempo apartándose del puritanismo de Stieglitz, Steichen entendió que la fotografía comercial podía crear su propia estética, así pues se apartó de su intimo amigo que pensaba que la fotografía era un arte pero solo cuando los individuos expresaban con ella sus personalidades únicas; para Stieglitz, la convivencia de Steichen con los nacientes medios de masas invalidaba el potencial artístico de su fotografía.
En 1923, Steichen regresó a Nueva York como fotógrafo jefe de las revistas Vanity Fair y Vogue, entre los famosos que retrató para la primera se encuentran Greta Garbo y Charles Chaplin. Se convirtió en un cotizado retratista mundano. Steichen creó para estas revistas y para otros clientes unas fantasías modernas que ensalzaban a celebridades, a la moda en si y determinados artículos comerciales. Gracias a una muy cuidada iluminación y situación de los modelos, Steichen produjo imágenes que no eran solamente elegantes, sino que poseían un vigor gráfico que quedaba bien en la página impresa.
Steichen escogió emplear comercialmente su talento, se lanzó a una carrera comercial con lucrativos trabajos publicitarios, aunque nunca abandonó su espíritu investigador, que le impulsó viajar a México, donde profundizó en la técnica del reportaje.
En 1938, la fotografía comercial dejó de interesarle.
Con el inicio de la II Guerra Mundial, Steichen vuelve a los trabajos relacionados con la contienda y se interesa especialmente por el elemento humano.
Durante la última etapa de su vida, entre 1947 y 1961, Steichen dirigiría el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA), donde organizó decenas de exposiciones.
En 1955 preparó la exposición fotográfica The Family of Man, que posteriormente dio la vuelta al mundo:
Aquél año bajo la supervisión de Edward Steichen se presentó esta magnifica exposición fotográfica. Fue el reconocimiento público de que la fotografía debía entrar en los museos.
La selección de las imágenes que formaron parte de esta exposición ocupó a Steichen tres años. Él y sus ayudantes analizaron mas de un millón de fotografías de todo el mundo, mostrando finalmente 503 fotografías de 68 países y 273 fotógrafos, hombres y mujeres, aficionados y profesionales, famosos y desconocidos.
El planteamiento de la exposición se centró en un recorrido por la vida del ser humano, desde su nacimiento hasta su muerte, pasando por todas las etapas y acontecimientos que la rodean: en nacimiento, la niñez, la educación, la juventud, el trabajo, la madurez, la sanidad, el matrimonio, la vejez, la alegría, la tristeza, la muerte, la justicia, la injusticia, la violencia, la guerra, la pobreza,…
The Family of Man, supuso un reconocimiento a multitud de fotógrafos de todo el mundo.
Están presentes todos los nombres del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.
Aunque se muestra el trabajo de un gran número de fotógrafos predomina la presencia de un número muy alto de estadounidenses.
Steichen describe esta exposición como una “celebración gloriosa de la diversidad de la experiencia humana y de los elementos comunes subyacentes”.
A su muerte en Connecticut (EEUU) con 94 años, había recibido el homenaje y reconocimiento de universidades y centros de fotografía de todo el mundo, y sus fotografías se habían exhibido en las galerías y museos más importantes del mundo.
LA EXPOSICIÓN_____________________
La Fundación Carlos de Amberes, en colaboración con la Embajada de Luxemburgo, expone una muestra representativa de la obra de este fotógrafo norteamericano de origen luxemburgués, cuya larga trayectoria profesional cubre buena parte de los mitos que marcaron la evolución del arte de la fotografía del siglo XX, sus corrientes estéticas y distintas aplicaciones.
Las 145 fotografías que se exponen en la muestra, titulada “Edward Steichen. Fotógrafo”, proceden del Museo Nacional de Historia y Arte de Luxemburgo y están agrupadas por temas en ocho bloques:
Familia y amigos
Personajes famosos
Hollywood-Broadway (sobre el mundo del espectáculo)
Sic transit (hombres y mujeres famosos caídos en el olvido)
Naturaleza muerta
Experimentación (muestra la faceta mas innovadora del artista)
Paisajes
La América Soñada (sobre todos los trabajos publicitarios y de moda por los que es más conocido).
En la obra existe una amplia galería de efigies de políticos, financieros, escritores y artistas: por ejemplo, junto al perfil rembranditano de George Frederick Watts, encontramos un retrato casi mondrianesco de Luigi Pirandello. Bajo el rótulo Familia y amigos se reúnen fotos de los parientes de Steichen (pero también, inesperadamente, las fotografías de tipos humanos realizadas en México en 1938) y Sic transit agrupa a diversos personajes sociales o mundanos. Brodway y Hollywood recogen respectivamente las imágenes de actores de teatro (como John Barrymore en el papel de Hamlet) y de estrellas de cine (de Greta Garbo a Charles Chaplin). Junto a estas secciones de retratos, La América Soñada esta dedicada a las fotografías publicitarias de los años 30 como he comentado anteriormente (que a veces alcanzan cierta intensidad surreal). Bajo el título Lugares Encantados o Paisajes hallamos las piezas tempranas de gusto pictorialista, algunas tan famosas como el Balzac de Rodin a la luz de la luna, o Isadora Duncan danzando en el Partenón. Y en fin, Naturaleza Muerta yuxtapone paisajes y bodegones de la primera y la última etapa, con reveladoras coincidencias. Por otra parte, la mezcla de distintas épocas a lo largo de la exposición no siempre resulta tan afortunada; a veces induce a la confusión. Sobre todo porque en muchas de las cartelas falta toda indicación de fechas (por no hablar de otros detalles técnicos), así pues resulta que la exposición tiene un aire improvisado.
En definitiva, podemos decir que Edward Steichen fue un artista polifacético, pintor y grafista además de fotógrafo, disciplina que abarcó con éxito en prácticamente todos sus géneros. Su particular concepción del arte le llevó a conciliar elementos divergentes sin sacrificios de principio, se tratara del arte y la comercialización, la creación artesanal y la reproducción en serie o el romanticismo decimonónico y el modernismo del siglo XX.
La exposición “Edward Steichen. Fotógrafo” abarca los tres grandes periodos en que se divide su carrera, marcada por las dos guerras mundiales. El primer periodo corresponde a su etapa pictorialista y de formación, de la mano del fotógrafo y marchante de arte neoyorquino Alfred Stieglitz, a sus primeros viajes a París etc., el segundo periodo viene marcado por la I Guerra Mundial y su cambio del pictorialismo a la nitidez, a la claridad, al poder descriptivo, a la comercialización de su fotografía, y el tercer periodo corresponde a la época de su madurez, la II Guerra Mundial y la marcha a su granja de West Redding, Connectiut.
Las obras de Steichen también se pueden admirar en el Museo de Arte Moderno y en el Eastman House de Rochester, Nueva York.
Este fotógrafo estadounidense buscó la interpretación emotiva e impresionista en sus temas y luchó para que la fotografía fuese reconocida como una manifestación formal de arte (y fue logrado).
GALERÍA:______________
1898 (Movimiento pictorista)
Flatiron, 1905:
1905:
Henri Matisse and “The Serpentine”
Mount Kisco, Nueva York, 1915: 1914:
1915:
GRETA GARBO:
Gloria Swanson: Miss Sawyer:
Time Space,1920:
1921:
viernes, 9 de febrero de 2007
lunes, 22 de enero de 2007
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